Reiseberichte

So nehmen Sie professionelle Reisefotos auf

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Aktualisierte: 02.12.2014 | 2. Dezember 2018

Reisefotografie. Es ist nichts, was ich sehr gut kann. Ich mache alle meine Bilder auf einem iPhone und wenn sie nicht im Blog verwendet werden, sitzen sie meist nur auf meiner Festplatte. Ich habe mir nie die Zeit genommen, meine Fähigkeiten wirklich zu verbessern. Wie beim Erlernen einer Sprache erfordert das Verbessern Ihrer Fotografie Zeit.

Glücklicherweise kann jeder so wie eine Sprache lernen, jeder kann es!

Reisefotografien sind Erinnerungen. Sie schauen auf ein Bild und es beschwört Gedanken, Gefühle und Gerüche, die Sie an einen längst vergessenen Ort zurückbringen. Ich denke, es ist wichtig, dass wir alle ein wenig Zeit damit verbringen, unsere Reisefotografie zu verbessern.

Heute beginnt der professionelle Fotograf Laurence Norah von Finding the Universe in einer fünfteiligen Serie, wie man ein besserer Fotograf wird und bessere Urlaubsfotos macht. Er wird seine besten Tipps zur Reisefotografie veröffentlichen, damit Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und fantastische Reisefotos machen können.

Betritt Laurence…

2009 habe ich meine Arbeit im IT-Bereich aufgegeben und bin um die Welt gereist. Mein erstes Ziel war Australien, ein atemberaubendes Land, in dem ich unbedingt meine Abenteuer festhalten wollte. Ich habe seit meinem 13. Lebensjahr fotografiert, aber erst auf dieser Reise begann ich mich auf das Erlernen der Kunst der Fotografie zu konzentrieren und erkannte, dass ich etwas wirklich leidenschaftlich sein konnte.

Ich habe schnell gelernt, dass Fotografie eine Fähigkeit ist, die Zeit, Mühe und Übung erfordert.

Es ist auch keine Frage der Ausrüstung - bei der Reisefotografie geht es viel um den Fotografen.

In diesem Beitrag werde ich Ihnen die 8 einfachen Tipps zum Fotografieren geben, die Sie benötigen, um sofort bessere Bilder aufzunehmen. Wenn Sie diese Regeln befolgen, werden Sie nichts falsch machen!

Inhaltsverzeichnis

  1. Zusammensetzung: Bilder machen, die Menschen wirklich wollen
  2. Die Drittelregel
  3. Führungslinien
  4. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund
  5. Rahmung
  6. Schwerpunkte
  7. Verwendung von Farbe
  8. Geschichten erzählen

1. Zusammensetzung: Bilder machen, die Menschen wirklich wollen

Muster: Das menschliche Gehirn ist für sie ein Trottel. Wir sind immer auf der Suche nach Mustern - seien es die Formen in den Wolken, die Symmetrie in Gebäuden oder Farben, die sich ergänzen. Es gibt nur etwas über ein Muster, das unser Gehirn liebt.

Das Verständnis dieser Muster und das, was dem menschlichen Gehirn gefällt, ist eine einfache Möglichkeit, bessere Fotos aufzunehmen. Und darum geht es in der Komposition in der Fotografie. Lerne und wende die nachstehenden Regeln an, und du fängst an, mehr Fotos zu machen, die die Leute mögen.

Vor dem Start jedoch einige wichtige Grundlagen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Kamera waagerecht ist. Du willst keine unheimlichen Horizonte. Ihr Gehirn mag sie im Allgemeinen nicht. Sie sind das visuelle Äquivalent von Nägeln auf einer Tafel.

Weiter - aufhören, sich zu bewegen. Sie möchten beim Fotografieren so ruhig wie möglich sein, um unscharfe Bilder zu vermeiden. Halten Sie Ihre Kamera mit beiden Händen und seien Sie ruhig oder verwenden Sie ein Stativ.

2. Die Drittelregel

Eine der wichtigsten Regeln der Komposition ist als Drittelregel bekannt.

Ich habe kürzlich erfahren, dass dies darauf basiert, wie Babys lernen, die Gesichter ihrer Mutter zu erkennen, die in drei Teile unterteilt werden können, die Augen, Nase und Mund umfassen.

Die Drittelregel verlangt, dass Sie ein Bild in drei gleiche Teile teilen, entweder vertikal, horizontal oder in beiden. Ziel ist es, die wichtigsten kompositorischen Elemente in diese Drittel zu integrieren.

Suchen Sie auf Ihrem Gerät die Einstellung, um ein Raster über dem Vorschaubildschirm zu aktivieren. Es erscheinen vier Zeilen, zwei vertikal und zwei horizontal.

Werfen Sie einen Blick auf meine Aufnahme über einem surrealen Skulpturenpark im australischen Outback, über den ich ein Gitter gelegt habe, um die horizontalen und vertikalen Drittel zu zeigen.

Mit dem Raster können Sie sehen, wie ich das Bild zusammengesetzt habe: ein Drittel Land und zwei Drittel Himmel, während sich die linke Ebene auf der linken Rasterlinie befindet, nahe dem Schnittpunkt zweier Linien.

Wenn Sie Motive an den Schnittpunkten platzieren, ziehen Sie das Auge des Betrachters auf sich, da sich diese Punkte normalerweise auf den ersten Fokus in einem Bild konzentrieren. Dies ist ein guter Ausgangspunkt für eine gute Komposition.

Ein weiteres meiner Lieblingsmotive ist ein Sonnenuntergang. Ich liebe es, dass sie immer anders sind und wie wunderbar das Licht zu dieser Tageszeit ist.

Um eine großartige Sonnenuntergangsaufnahme zu erhalten, können Sie ganz einfach die Drittelregel anwenden - die Aufnahme besteht aus zwei Dritteln Himmel und einem Drittel Land oder Meer. Sie möchten es vermeiden, das Bild zur Hälfte zu teilen, da es nicht so gut aussieht. Die Aufnahme eines Sonnenuntergangs in Santa Cruz veranschaulicht dies und hat auch ein interessantes Motiv im linken Drittel des Bildes.

3. Führungslinien

Wenn Sie ein Foto erstellen, möchten Sie es dem Betrachter so leicht wie möglich machen, um das Motiv und den Fokus des Bildes herauszufinden.

Eine Möglichkeit, dies zu tun, sind Leitlinien - die Verwendung natürlicher Geografie oder anderer Merkmale, die der Betrachter natürlich zuerst betrachten wird und die den Blick auf das Hauptmotiv lenken.

Straßen eignen sich hervorragend als Führungslinien, besonders in großen Landschaftsaufnahmen. Als ich in Neuseeland unterwegs war, wollte ich eine fotografische Geschichte von der Wanderung auf den Mount Taranaki machen, eine meiner beliebtesten Wanderungen in Neuseeland. Kurz vor Beginn der Wanderung gab mir der Wanderweg selbst eine perfekte Führungslinie, um die bevorstehende Reise zu veranschaulichen und den Blick des Betrachters in den Rahmen und auf den Berg zu ziehen.

Ein weiteres gutes Beispiel für eine führende Linie ist dieser Schuss von mir, als ich auf Eisenbahngleisen in Italien lief. Natürlich ist dies nur für nicht verwendete oder etwas selten verwendete Tracks empfehlenswert!

Das Ziel für dieses Bild war ein Selbstporträt, das mein Reiseleben weckte. Die parallelen Spuren, die scheinbar zusammenlaufen, waren perfekt, um den Blick des Betrachters auf das Motiv - mich - zu lenken. Ich hatte das Gefühl, die Bilder von Fernweh, die ich suchte, mit ihnen zu erfassen.

4. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund

Haben Sie schon einmal ein Foto von einer Berg- oder Stadtskyline gemacht und sich diese später angesehen und gefragt, warum es nicht gelingt, die Majestät dessen zu vermitteln, was Sie sich angesehen haben?

Dies ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass es sich bei Ihrem Foto um ein zweidimensionales Bild handelt und Sie den Maßstab verloren haben, der sich in Ihrer Gegenwart und im Moment bemerkbar macht.

Denken Sie beim Erstellen einer Aufnahme - und dies gilt insbesondere für die Landschaftsfotografie - an die verschiedenen Elemente im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund der Aufnahme.

Hier ist ein Beispiel für einen Sonnenuntergang in Glencoe, Schottland, der wohl beeindruckendste Ort, den ich 2015 fotografiert habe.

Ich habe den Felsen in diesem zugefrorenen See verwendet, um im Vordergrund etwas Interessantes zu schaffen, das dem Gesamtbild eine größere Skalierung und Ausgewogenheit verleiht. Der Blick des Betrachters wird auf den Felsen und dann wahrscheinlich auf den Berg und den Sonnenuntergang gerichtet, bevor er in die Ferne des Tales geht.

Wenn Sie in der Welt unterwegs sind, denken Sie über alles in Ihrer Nähe nach. Wenn Sie einen weit entfernten Berg sehen, den Sie schießen möchten, schauen Sie sich um und sehen Sie, ob Sie im Vorder- oder Mittelgrund etwas Interessantes für die Aufnahme finden können. Wenn Sie sich in der Nähe eines Flusses befinden, könnte dies ein Kanu sein. Anderswo könnte es ein Haus sein. Oder eine Gruppe von Schafen. Oder ein Auto, das beginnt, eine kurvenreiche Straße zu erklimmen.

Wenn Sie eine Stadtszene drehen, schauen Sie sich an, was um Sie herum passiert. Straßenverkäufer, verschiedene Transportmittel sowie Schilder und Ladenfronten können als Vordergrund eingebunden werden, um die Skyline Ihrer Stadt oder dieses interessant geformten Gebäudes zu skizzieren und zu skalieren.

Wenn Sie etwas nicht finden können, seien Sie kreativ. Finden Sie jemanden, der in Ihrer Aufnahme stehen kann, um diese Skala bereitzustellen. Wenn Sie mit einem Stativ reisen, machen Sie das, was ich in diesem Eisenbahnschuss gemacht habe, und verwenden Sie sich selbst als Motiv. Denken Sie daran, Ihren Betrachter nicht zu sehr mit zu vielen kompositorischen Elementen zu verwechseln, und machen Sie klar, worum es sich bei dem Foto handelt.

Wenn Sie über den großen Hintergrund des Bildes nachdenken und sich auf die kleineren Elemente konzentrieren, können Sie ausgeglichenere, ansprechendere Bilder erstellen.

Ein weiterer Schuss von Glencoe. Hier bietet das Haus die mittlere Skala, während der Fluss sowohl als interessantes Vordergrundmotiv als auch als Leitlinie dient, um Sie in das Foto hineinzuziehen.

5. Rahmung

Bei dieser Kompositionstechnik geht es nicht darum, ein Bild in einen Rahmen zu hängen; Es geht darum, das Motiv, das Sie aufnehmen möchten, mit dem Umfeld Ihrer Umgebung zu "gestalten", dem Betrachter zu zeigen, worum es sich bei der Aufnahme handelt, und die Augen in die Szene zu ziehen.

Bei dieser Aufnahme der Brücke in die mittelalterliche Stadt Besalú in Spanien habe ich die alte Brücke und ihre Spiegelung als natürlichen Rahmen für die neuere Brücke verwendet.

Wenn Sie Ihr Motiv gefunden haben, schauen Sie sich um, ob es eine Möglichkeit gibt, es kreativ zu gestalten. Einige gute Optionen für die Gestaltung sind Vegetation wie Äste und Bäume sowie Türen und Fenster.

Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild eines Tempels in Ayutthaya, Thailand, um zu sehen, was ich meine. Ich wollte die Schönheit dieser Tempelszene einfangen, während ich den Betrachter in die Stadt zog wat Im Zentrum.

Der Rahmen ist in diesem Fall viel größer als das Motiv, aber es ist nie unklar, woraus die Aufnahme besteht. Dies ist eine wirklich einfache Fototechnik, es kann jedoch erforderlich sein, dass Sie herumspazieren oder von Ihrem Motiv zurücktreten, um einen guten Rahmen für die Aufnahme zu finden. Scheuen Sie sich nicht, weiter weg zu stehen und verwenden Sie den Zoom Ihres Objektivs, um den gewünschten Rahmen zu erhalten.

Als ein anderes Beispiel, bei dem Bäume einen Wasserfall umrahmen, sehen Sie hier eine Ansicht der Lower Yosemite Falls im Yosemite National Park.

Ich hatte das Gefühl, dass die Bäume der Aufnahme mit dem Wasserfall viel mehr hinzugefügt haben. Der Schuss mit den zwei parallelen Bäumen hatte eine angenehme Symmetrie.

Es gibt viele weitere Optionen für das Framing. Experimentieren und sehen, was funktioniert!

6. Anlaufstellen

Um sicherzugehen, dass die Leute den Teil des Bildes betrachten, den Sie sehen möchten, ist es, nur den Teil des Bildes scharf und scharf zu stellen und den Rest unscharf zu machen.

Dies ist besonders effektiv, um Personen oder Tiere in Aufnahmen zu isolieren. Schauen Sie sich Hochzeits- oder Sportfotos von Personen an, und Sie werden sehen, wie oft nur das Motiv der Aufnahme im Fokus steht.

Ich liebe es, Events mit Freunden und Familie zu schießen, und ich finde, dass diese Technik sehr gut funktioniert, um das Motiv von einer Menschenmenge zu isolieren und deutlich zu machen, von wem das Foto ist.

Zu Beginn können Sie diesen Effekt mit dem "Porträt" - oder "Personen" -Modus Ihrer Kamera erzielen. Einige weitere Beispiele für die Isolation von Objekten können Sie hier sehen.

7. Verwendung von Farbe

Farbe ist in der Fotografie sehr wichtig, insbesondere wie verschiedene Farben gut zusammenwirken. Zum Beispiel funktioniert Blau gut mit Gelb (Sonnenblumen in einem Feld) und Rot gut mit Grün (Weihnachten!).

Um herauszufinden, welche Farben gut zusammenpassen, werfen Sie einen Blick auf dieses Farbrad.

Im Allgemeinen ergänzen sich auf dem Rad gegenüberliegende Farben. Diese Farben müssen in einer Aufnahme nicht gleichmäßig ausbalanciert sein. Oft funktionieren Bilder am besten mit einem kleinen und einem größeren Prozentsatz.

Sehen Sie sich die Aufnahme von Kopenhagen aus im wunderschönen Nyhavn Harbour an. Sie können alle möglichen Farben sehen, insbesondere ist jedoch das Blau des Himmels und des Wassers die vorherrschende Farbe, wobei die Rot- und Gelbtöne der Häuser (Gelb ist das gegenüberliegende Blau des Farbkreises) einen Kontrapunkt bilden.

Achten Sie auf Reisen auf kontrastreiche und ergänzende Farben, die Sie in Ihre Aufnahmen integrieren können. Gewürzmärkte, alte europäische Städte, ländliche Wiesen und alte bunte Scheunen in grünen Feldern sind ein großartiger Ausgangspunkt.

8. Geschichten erzählen

Denken Sie daran, dass Sie beim Fotografieren alle Hintergrundkenntnisse und Hintergrundwissen Ihrer Reise im Kopf haben. Wenn Sie sich das Bild später ansehen, wird Ihnen dies alles zurückgegeben.

Niemand sonst hat diesen Vorteil. Für sie ist diese Aufnahme eines Wasserfalls genau das - eine Aufnahme eines Wasserfalls. Die Geschichte von der fünfstündigen Wanderung durch einen von Blutegel befallenen Dschungel? Hat verloren. Das Gefühl, wie erfrischend es auf Ihrer Haut war, als Sie zum Abkühlen eintauchten? Auch gegangen Es ist nur ein zweidimensionales Bild auf einem Bildschirm, das wahrscheinlich schnell durch das nächste Bild im Stream ersetzt wird.

Es ist Ihre Aufgabe, diesen verlorenen Kontext zum Leben zu erwecken.

Man sagt uns oft, ein Foto sagt mehr als tausend Worte. Als Fotograf ist es Ihre Aufgabe, diese Worte zu vermitteln. Finden Sie heraus, wie Sie diese Geschichte mit Ihrem Image erzählen können. Holen Sie sich die Aufnahmen, die Ihre Zuschauer in Ihre Geschichten einbeziehen. Nutze Emotionen, finde und fixiere Momente und baue das menschliche Element so ein, dass deine Aufnahmen mit deinen Zuschauern in Resonanz stehen.

Nimm diesen Affen in Rio de Janeiro. Diese Leute waren sehr frech mit Touristen, versuchten, Essen von ihnen zu bekommen und spielten im Allgemeinen so viel wie möglich herum. Ich wollte versuchen, etwas davon festzuhalten, und es gelang mir, dass dieser Affe mir die Zunge herausstreckte.

Ich würde empfehlen, sich die Zeit zu nehmen, über die Einstellung nachzudenken, die Sie erstellen möchten, den Moment, in dem Sie versuchen, ein Bild aufzunehmen, und die Geschichte, die Sie Ihrem Zuschauer erzählen möchten. Versetzen Sie sich in ihre Lage, stellen Sie sich vor, Sie würden den Schuss ohne einen anderen Kontext betrachten und versuchen, den Schuss von dort aus zu bauen.

Dies ist wahrscheinlich einer der schwierigeren Teile der Fotografie und wird - wie die Aufnahme der Affen oben - wahrscheinlich etwas Zeit, Geduld und Glück erfordern. Sie werden Fehler machen. Aber mit Forschung und Praxis können Sie es beherrschen!

***

Übung macht den Meister - und Reisefotografie ist in dieser Hinsicht nicht anders! Je mehr Fotos Sie aufnehmen, desto mehr lernen Sie, wie Sie tolle Aufnahmen erstellen und aufnehmen. Während das Lesen einiger Tipps zur Reisefotografie definitiv hilfreich sein wird, ist der Schlüssel, in die Welt zu gehen und sie zu üben. Je mehr Sie üben, desto schneller wird dies zur zweiten Natur. Es wird nicht über Nacht passieren, aber mit der Zeit werden sich Ihre Fähigkeiten verbessern - ich verspreche es!

Also, worauf wartest Du? Geh raus und mach ein paar Fotos!

Laurence begann seine Reise im Juni 2009, nachdem er aus dem Unternehmensleben ausgetreten war und nach einer Veränderung der Landschaft gesucht hatte. Sein Blog, Finding the Universe, katalogisiert seine Erfahrungen und ist eine wunderbare Quelle für Ratschläge zum Fotografieren! Sie finden ihn auch auf Facebook, Instagram und Twitter.

Reisefotografie: Fortsetzung der Serie

Weitere hilfreiche Tipps zur Reisefotografie finden Sie im Rest der Reisefotografieserie von Laurence:

  • Teil 1 - So nehmen Sie professionelle Reisefotos auf
  • Teil 2 - So fotografieren Sie das perfekte Reisefoto
  • Teil 3 - Die beste Kameraausrüstung, die man bekommen kann
  • Teil 4 - So machen Sie das perfekte Foto: Fortgeschrittene Techniken
  • Teil 5 - 7 Bearbeitungstipps zur Verbesserung Ihrer Reisefotos

Buchen Sie Ihre Reise: Logistische Tipps und Tricks

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